[Public Lecture] After the Abolishment of the “National Painting”: The New Cultural Theory about Ink Painting in the Post-war Period
自一九五○年代開始,戰後台灣畫壇展開一波歷時數十年之久的現代化改革風潮,不僅衝擊現代美術發展,更造就劃時代的現代藝術。
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自一九五○年代開始,戰後台灣畫壇展開一波歷時數十年之久的現代化改革風潮,不僅衝擊現代美術發展,更造就劃時代的現代藝術。「正統國畫論爭」和「國畫現代化」是戰後傳統繪畫面臨外部挑戰以及如何在地化等問題所帶來的結果。縱然戰後的台灣在「文化上」受到日本現代文化和中國傳統文化影響,但仍未能滿足其在美術現代化的實際需求。一九七○年代中期,楚戈(一九三二至二零一一)更大膽倡言廢除「國畫」,反映新舊世代之間文化立場的極端對立。革新派主張藝術不應有東西或主從之分,意在建立一種世界一體的宏觀視野,以迴避中心主義;同時,批評主政者及守舊派對於「國畫」的迷信,強調必須破除「中華文化沙文主義」以及東亞文化宗主國的自大心態,重新透過「東亞文化共同體」的觀念,去創造超越國族主義思想的二十世紀現代文化。
白適銘教授,畢業於日本京都大學藝術史博士,現任國立台灣師範大學美術系教授,近年來專注於台灣近現代美術、文化論述及與週邊地區文化交流等議題,重新探討近代東亞美術發展間的文化影響關係、歷史記憶、現代性、文化疆界與主體性建構等。
The substance of Mountains and Clouds (Diptych)
曾經滄海難為水, 除郤巫山不是雲 (雙聯幅)
Chu Ko 楚戈(1932-2011)
1994, 219 x 95cm x 2pcs
Chinese ink and color on paper 紙上墨彩